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发布时间:2020-10-06

  

  首页华宇平台注册首页_4981002_本人是个艺术生,但是基本上是靠自学。(素描占大多数,当然自己也会画一些几何的线稿。)对伦敦艺术大学的舞台设计本科专业十分感兴趣。也十分向往能够给一场演…

  很开心答案被推荐到了知乎日报,不过不知道为什么有些书名在那里被漏掉了。一本是How Does the Show go on,推荐的杂志是 Chance。

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  这个问题看到很久,觉得知乎里做舞美的人似乎不多,一直没有看到人来回答。首先这个问题很大,想了又想也不能确定是不是可以答的到位。舞台设计方面的书籍市面上比较少,对于大众来说也是个不太了解的行业。我当年考中戏的舞台设计是受一位老师的影响,现在在美国读的还是这个专业的研究生。从大一开始就做助理,大三自己设计了第一个小剧场,今年有幸和一位百老汇的导演合作在匹兹堡完成了人生第一个大戏,这些年的学习和设计的经验也许对你的问题会有点帮助吧。图片涉及到版权问题所以大部分用我自己的比较方便。

  第一我想是对戏剧的热爱,一个好的舞台设计是在用视觉、空间帮助导演和演员“说话”。不能配合演员或者抢戏在我看来都不算一个好的设计。那么对于一个剧本投入感情就是至关重要的。如果剧本读不懂,对于作者,时代背景,现今复排的意义等等都没有办法理解,那么我想能够做出好设计的可能真心是微乎其微。面对繁杂的背景资料和国内欠缺dramatic的帮助的情况下,自己有足够的热情或者说责任感,去了解完成一部戏的设计所需要的知识,其实工程量是不小的。那么这个时候你是否喜欢这部戏,能否产生共鸣就很重要。我想热爱戏剧才能投入真实情感,不是只有演员有入不了戏出不不了戏的情况,我每做一个戏在那个时间段里情绪都会有很大变化。

  去年做设计时的视觉方面资料,你看到了Research1 那就说明还有2345678...

  第二是沟通能力。舞台设计在舞台剧中是整个团队中和导演一样需要和各个部门沟通的人。要和导演沟通整部戏的大框架,要和服装、灯光一起完成设计,要和制作、画景、道具把一切模型变成真实,彩排中还好和导演、演员讨论景和道具的实用性问题。这期间的状况只有你想不到的,没有发生不了的。所以良好的沟通能力在这里至关重要。(这也是为什么那么多舞美成了系主任、院长、团长等等的原因吧~)

  除了上述比较抽象的能力,我再说说创作时所需的功底问题。大部分舞台设计还是有一定的绘画能力的,并非是要像苏联的设计师一样各个都是油画好手,但是对于景物,建筑,色彩是还是要有一定表达能力。不过画成什么样是个人爱好和风格问题,可以是很写实也可能很抽象。设计图可能只是一片片颜色或者是各种杂志剪贴而成。只要能表达出想法,绘画,拼贴,PS都是手段而已。

  除此之外舞台设计师都会有一定的模型制作能力,模型和绘画一样是一种辅助性的手段,不求精良但求达意。而且模型也是和导演沟通的最佳方式,很多导演并不像舞美一样具备看图说话,看二维想三维的能力。所以模型是和导演一起摆弄设计的主要工具,请带好纸、笔、剪刀,502。随时准备动手改造模型,不要心疼你的模型,久了就适应了.......虽然我现在还是有剪自己孩子的感觉吧.......

  设计师Bob Crowley的工作照,请看背后的众多设计图和面前的模型们。

  好,设计定稿了,他现在毕竟还是个模型或者草图,要看你有没有能力把他放大到真实尺寸搬上舞台。这时CAD就起作用了(当然有人还是喜欢手绘制作图,我认为这个年代手绘的话已经不是制作图了,是艺术品)。如果在出图过程中你没有认真的查资料丰富细节,没有一遍一遍的跑工厂讨论技术问题并且监工(欧美的话基本不用监工),没有和绘景一起挑色、试方法。那么能够6、70%呈现你的设计就我认为已经算是万幸了,所以重任才刚刚开始。关于剧场制作图方面 Drafting for the Theatre是本非常好的书。 在此期间一般排练已经开始,那么这个时候就要频繁的出现在排练现场,看看导演的诠释和演员对于景、道具的运用是不是可以激发你新的灵感,或者之前的设计有没有不合理的地方,一般这时是你最后能反悔的机会啦。

  如果上述完成都好那么装台就要开始了,这可能是激动人心的时刻也可能是你想找个地缝钻进去的时候。装台后对于舞台设计来说就是无限的琐事,你会发现景很多地方需要微调,道具也许和服装颜色不和,这里太空那里太满。导演和演员会有各式各样的要求,新想法甚至不满。如何艺术的换景也会是你和导演的大问题。直到开幕前一刻你都不会闲下来的。

  一切准备就绪那就等着Opening night、观众见面会和庆功酒会的完美时刻吧~上述是作为一个舞台设计基本的设计和实现过程,我也偶尔挑战挑战灯光和服装设计,不过这些和舞台设计还是有很大区别的。

  总体来说作为一个戏剧从业者,戏剧各种史各种理论是要读的,知乎有这类回答,看大家比较多推荐的是《演员的自我修养》和《空的空间》。比较影响我自己的还有 Brecht on Theatre , Devising Theatre , Theatre and Performance Design。章抗美老师翻译的《当代舞台设计》也是一本了解舞台美术著名设计师的佳作。如果你想了解一些制作过程可以看看How Does the Show go on。 各位大师们其实也都有自己的书,在亚马逊上一般都能买到。再推荐下Chance这本杂志, 基本上快一年才出一本,目前应该出了五本。是美国一群设计师自己搞的杂志。今年去布拉格PQ展还巧遇了杂志的总编辑,聊聊才发现是我导师的好朋友,就帮忙宣传宣传帅大叔的杂志吧。

  最后作为一个设计师要涉猎广泛,宗教、哲学、建筑、艺术、家具、广告、时事任何东西都可能成为灵感或者对日后的设计有所帮助。关注发生过和正在发生的一切才能更好的创造未来。

  舞台艺术是二度创作的综合型艺术,对于舞台空间的构思首先是建立在对剧本文本当中描绘的角色活动的环境或内心活动空间的认识和理解的基础上,以及导演对于整个舞台的构想上。一部戏的舞台设计,第一重可能传达时间,第二重传达空间,第三重传达情绪,第四重传达精神层面,这些都源于设计师对于剧本、人物和导演阐述的理解及自身的再创造能力。

  在以上第一阶段案头工作完成后,设计师会形成一套想法,如何把想法转化为画面,需要设计师的美术功底,构图水平和空间组织能力是非常重要的。往往在一张画面上解决不了的问题,就需要借助模型来完成对于空间的组织,现在大量的戏在搬上舞台之前没有实体模型了,改为使用3D模型,但其本质是一样的,都是在2D气氛图的基础上去推演3D呈现空间的过程。

  除了构图和空间外,色彩运用也是非常重要的,没有经受过综合教育的舞台设计师容易忽略灯光光色对于布景色彩呈现的影响,以及服装色彩在整体舞台当中的效果等,因此设计阶段与各部门的沟通也是不能少的。

  舞台设计师很多时候都是杂家,因为在设计一个舞台场景的时候会遇到非常多不同的情况,最常见的就是时代、地域的不同,而与人类活动关系最为密切的就是建筑,因此建筑史可以说是舞台设计师的重中之重的必修课之一。其他的史论也很重要,但是与艺术相关的史,发展和流变的过程都差不太多,可以举一反三触类旁通,还是比较方便的。我们的专业叫做戏剧影视美术设计,在影视作品当中除了大环境空间之外,道具也是非常重要的,如何在历史剧作品当中让出现的道具真实可信,又具备美感,各类史料的积累的必不可少的。

  日本有一位老先生叫妹尾河童,是一位舞台设计家,同时也是一位杂家,好奇心特别强烈,他有一系列的绘本加文字作品,叫做《窥视XX》,其实集中反映了作为一个舞台设计师所有应有和特有的素质,非常有意思,有兴趣的同学可以找来看看。

  不知道题主现在求学进展如何了,多看世界一定会对你的设计提高有所帮助的。

  成为一个好的舞台设计师,除了高赞答主提到的热爱、沟通等比较抽象的能力,从更实际的从业角度来看,对剧本的理解和运用应该算得上是非常重要的基本素质。

  剧本可以说是支撑舞美设计的灵魂。舞台设计作为一个二次创作的艺术形式,剧本是其第一手的核心资料,不论是传统的红派舞台设计还是现代的白派舞台设计,都离不开剧本本身的故事结构与叙述。

  进行舞美创作时,第一阶段一般是阅读和吸收消化理解,在这个阶段需要舞台设计师动手的内容很少,大部分时间都用在熟读剧本和调研其他资料上。

  以改编Quentin Tarantino的《Reservoir Dog》为例。我们已经有一部出色的电影作为第二手调研资料,但除了电影本身,我们还需要了解原始的故事与台词剧本,调研故事发生的年代背景,以及真实的,各个人物关系与背景,再加上调研Quentin最擅长的向各种CULT片“致敬”的梗,相关的黑色幽默电影,比如Guy Ritchie的《Lock, Stock and Two Smoking Barrels》等等。

  “当我独自坐在剧院里,凝视着空荡荡的舞台上的黑暗空间时,我常常被恐惧占据,因为我害怕这一次我无法穿透它,我总是希望这种恐惧永远不会抛弃我。”如果你对于舞台设计感受都能像Josef Svoboda这样,那么你肯定能设计出一个了不起的舞美设计。

  熟读剧本之后,清晰准确的找到剧本故事中的矛盾点作为衔接调研和草图绘制的中间环节,也是关键的一环。

  矛盾是推动故事情节发展的原动力,男女主人公,大魔王,甚至是配角都是故事矛盾的衍生品。找到矛盾点也就是掌握了故事的整体走向,它对于舞台设计师消化剧本故事内容,合理安排分幕与场景,起了非常重要的作用。

  除了矛盾点,麦高芬MacGuffin也是非常有意思的一点。MacFuffin是一个电影用语,指在电影中可以推展剧情的物件、人物、或目标,例如一个众角色争夺的东西,而关于这个物件、人物、或目标的详细说明不一定重要,有些作品会有交代,有些作品则不会,只要是对电影中众角色很重要,可以让剧情发展即可算是麦高芬。

  老大的手提箱中的东西,电影中并未明说是什么,但是整个事件是围绕它展开的;《The Matrix》中的母体;《Psycho》中的Mrs.Bates等等。

  MacGuffin是一个非常好入手的元素,将它合理运用与展示可以非常快速的拉近观众与舞台的距离感。这种距离感的拉近依靠的是观众对于电影中重要且熟悉的元素的认同,我们试图在情感上引起他们的共鸣。

  当然,除了充分理解剧本之外,一名优秀的舞台设计师还需要拥有一定的建模能力、图面表达能力等基本素质,这些在康石石的其他文章中已经提到很多了,这里不再赘述。

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  首先,演唱会灯光设计和戏剧灯光设计迥然不同的,到底该何去何从,只有你真正接触了,你就明自己需要的是什么了。

  首先是有一定的审美能力和艺术修养,这是做一台优秀的戏剧演出最基本的构成因素。其次是有一定的舞台设计经验,就算是没亲自设计过,最好也熟悉了解一部成功的戏剧从构思设计到搬上舞台,再到演出运营宣传等步骤。最后也是最重要的一定要有创意,有创意,有创意。重要的事情说三遍。戏剧演出涵盖的行业太多,如果有知友感兴趣再详述。。


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